中新網(wǎng)北京4月14日電 (記者 王詩堯)“每一個音符,每一個呼吸都由AI演唱。”AI唱歌雖然已經(jīng)不是新鮮事,但是由專業(yè)歌手正式發(fā)行AI歌曲還是震驚到了許多人。這也讓我們不禁思考,當AI開始歌唱,人類的歌聲還能否被聽到?
前陣子,臺灣歌手陳珊妮發(fā)布自己的最新單曲《教我如何做你的愛人》,沒想到過了幾日,她宣布這首歌曲其實是由自己的AI模型演唱。
同時,她也在社交媒體上公布了自己這么做的初衷,“在 AI 發(fā)展熱議的當下,希望透過這首歌,與所有關(guān)心創(chuàng)作的人一起思考——如果 AI 的時代必將到來,創(chuàng)作人該在意的或許不是‘我們是否會被取代’,而是‘我們還可以做些什么’!
歌手、制作人陳珊妮。受訪者供圖
仿真與真
自從機器被制造出來的那一刻起,“機器人能否取代人類?”一直是被爭論的話題,后來機器人有了新的名字——人工智能(AI)。
時代快速發(fā)展,一些傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)逐漸向科技化、工業(yè)化、智能化的方向轉(zhuǎn)型時,確實有一部分人力被AI取代。然而,藝術(shù)作為人類情感的載體,能否被計算、復(fù)刻,以及受眾的接受度如何,依舊是大眾關(guān)注的焦點。
小說、繪畫……這些藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)有成熟的AI產(chǎn)品面市,例如人工智能寫詩系統(tǒng)微軟“小冰”曾于2017年5月,出版漢語現(xiàn)代詩集《陽光失了玻璃窗》;2018年10月,一幅用AI創(chuàng)作的肖像畫《埃德蒙·貝拉米》(Edmond Belamy),在紐約佳士得以43萬美元的高價被成功拍賣。
資料圖:機器人現(xiàn)場演繹京劇引人關(guān)注。 湯彥俊 攝
如今,由專業(yè)歌手、制作人制作的AI歌曲也開始正式發(fā)行,它的“仿真”程度甚至可以以假亂真,騙過了許多專業(yè)人士和真愛粉。這是怎么做到的?陳珊妮在接受中新網(wǎng)記者采訪時表示,實現(xiàn)以假亂真的前提是,她給AI提供了大量的參考數(shù)據(jù)!耙驗槲姨峁┑腁I訓(xùn)練素材,橫跨了從2004-2022年的作品,AI vocal通過學(xué)習(xí)演唱,讓這一切成為可能!
不過,即使是同一個人的演唱,可能也會因為聲音狀態(tài)的差異,從而呈現(xiàn)出不同的效果。在歌曲發(fā)布之初的評論里,我們發(fā)現(xiàn)少數(shù)留言提到了陳珊妮的嗓音好像“回春”了。陳珊妮也對此進行了回復(fù):“我的作品很多趨向電子風(fēng)格,但是這首新歌是自2004年的《情歌》之后,比較少見的音樂類型,所以AI學(xué)習(xí)的聲音放在這首曲子里,的確有可能呈現(xiàn)這樣的結(jié)果!
所以,一個更完美的歌聲,會愈發(fā)打動聽眾嗎?歌迷李魚對記者說,他作為一個音樂迷,在聽歌之初其實就感受到了AI歌手與真人之間是有區(qū)別的。當答案揭曉之后再聽,反而是一個新鮮感逐漸變冷的狀態(tài)。
另一位陳珊妮的歌迷星星則表示,知不知道這首歌曲的“真相”,對于作品本身沒有任何改變,改變的是她作為聽眾的接受態(tài)度,而她之后可能很少再點開它。
資料圖:音樂圖書館不僅提供原裝正版CD,還有5TB的高品質(zhì)數(shù)字音樂資源。張瑤 攝
如何重新詮釋歌手夢?
在陳珊妮看來,音樂產(chǎn)業(yè)的變革一直都在進行中。千禧年前后,整個流行音樂產(chǎn)業(yè)開始數(shù)字化,當時有很多優(yōu)秀的錄音師不太認同這個趨勢,認為音質(zhì)變差了。“到現(xiàn)在,我還是不完全認同所謂音質(zhì)變差的說法,我認為是對聲音質(zhì)地的美感產(chǎn)生歧見,當然后來串流的音響規(guī)格也會隨之異動。”她說。
彼時已經(jīng)成為制作人的陳珊妮,因此也接受了這個關(guān)于音樂產(chǎn)業(yè)的變革,她的想法很純粹,“如果我們可以付出更少的時間成本,降低參與流行音樂的門檻,那是不是可以讓流行音樂產(chǎn)業(yè),容納更多不同的創(chuàng)意與想象?”
“透過AI,每個人未來都能一圓歌手夢”,這是陳珊妮對于音樂產(chǎn)業(yè)的思考與展望。然而,歌手門檻降低,對行業(yè)長久發(fā)展來看是好事嗎?
資料圖:磁帶。中新社記者 殷立勤 攝
“我不能說這是一件好事!彼赋觯聦嵣细枋值拈T檻一直都在降低,這不是AI歌曲出現(xiàn)才有的情況。人類學(xué)習(xí)演唱技能與音響分辨能力,都在快速地降低中。過往大家覺得可以通過現(xiàn)場演出定奪的演唱技能,后來可以通過技術(shù)進行調(diào)整。
陳珊妮補充說明:“我看到有唱片公司添購更便利的Auto-tune器材,讓歌手在演出時的聲音能夠更容易滿足聽眾的耳朵,歌手自然會將精力轉(zhuǎn)移到演出的娛樂性與其他社群經(jīng)營等事情上!
如果歌手門檻降低這個過程是不可逆的,那么如何重新詮釋歌手夢,就是身為產(chǎn)業(yè)中的制作人和創(chuàng)作者,需要去尋找的另一種可能。
不會被AI取代的是?
AI歌手或許會沖擊歌手本身,然而制作人卻不會被AI所取代。陳珊妮說,因為AI vocal需要專業(yè)音樂制作人,以人類的美學(xué)和經(jīng)驗去引導(dǎo) AI,體現(xiàn)的仍是制作人的能力,以及他對音樂的想象力。
這一點,周杰倫也曾發(fā)表過類似言論。此前,他在社交媒體上發(fā)布2003年發(fā)行的歌曲《以父之名》的MV,同時配文稱:“AI雖然可以做很多事,但取代不了我對音樂創(chuàng)作的美感。所以我無需擔心,這個道理從AI還沒出現(xiàn)我就知道了!
周杰倫社交媒體截圖
值得注意的是,當我們在討論歌手、制作人是否會被AI取代的同時,還有一個群體的聲音需要被關(guān)注,他們就是音樂產(chǎn)品的受眾——歌迷。
在李魚看來,真正的歌手永遠不會被AI歌手所取代,能被取代的人或許不能稱其為歌手,“他們只是被資本推出來的商品罷了,商品固然是會被新的商品給取代”。
而對于歌手正式發(fā)行AI歌曲的態(tài)度,李魚覺得這只是一個歌手緊跟潮流,嘗試了一種新的制作模式而已。就好像一個都市苦情歌手嘗試了唱跳舞曲,又或者唱流行的歌手突然想嘗試一下爵士一樣,對聽眾來說不會造成什么影響。
星星則持觀望態(tài)度,“如果技術(shù)發(fā)展的必然趨勢應(yīng)是如此,那就不是我接不接受的問題!彼f,“對我來說,音樂是在為我解釋語言不能準確傳達的情感,如果我能接受AI必將取代歌手,那一定是因為我能在AI的vocal里找到情感的載體。”(完)
(來源:中國新聞網(wǎng))
(編輯:王思博)
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